LOS SIETE CABRITILLOS, SIEMPRE EL NÚMERO SIETE

En los cuentos aparecen los números con un rigor mágico que nos hace vibrar inconscientemente. El 3, el 4, el 7…

Son siete los cabritillos, siete los enanitos del bosque, siete las montañas mágicas, siete puertas para acceder al misterio, siete días tiene la semana, siete los colores del arco iris, las notas musicales, los chacras… El siete aparece y vuelve a aparecer para dibujarnos un mapa de los arquetipos, de nuestra psique, del proceso de construcción de nuestro yo, para marcar el guión existencial de nuestra vida. Los cuentos, esos monumentos de la humanidad, nos guían a través del bosque de la creación de nuestra vida y nos dan pautas para vivir y adaptarnos al medio que nos acoge. Todo confabula para que sepamos crecer con dignidad, claridad y belleza interior.

El cuento de los siete cabritillos, en el que ahora estamos enfrascados para el próximo montaje, es el primer paso que ha de dar el infante, el héroe en la terminología de Jung. Acaba de nacer y ya se tiene que enfrentar al tiempo (el reloj donde se esconde, bella imagen), ya tiene que entender que esto va de otra cosa diferente a cuando estaba dentro de su mamá, que hay que enfrentar la vida desde la separación, ya no hay unidad, todo es dualidad y el lobo te puede comer si tu mamá no está, porque es astuto y su presencia enseña que hay que espabilar para no acabar en su panza. La evolución se ha puesto en marcha, no hay vuelta atrás. El tictac nos predice que habrá un final.

Y en esas estamos, corriendo, dando topetazos, haciendo el cabrito para que los niños y niñas que vengan a vernos disfruten de tan sencillo cuento con tan profunda simbología. Y juntos vamos creciendo.

ABRIR LAS PUERTAS DE LO POSIBLE

Cuando un niño o una niña van por primera vez al teatro, la experiencia puede estar teñida de muchos matices según sea la preparación del recibimiento, la actitud de sus acompañantes familiares o escolares, el contenido de la obra a ver o, simplemente, que sea el momento propicio. Todo esto entra en el territorio de lo previsible, más o menos, pero ¿qué pasa cuando el pequeño visitante tiene algún síndrome diagnosticado del espectro autista, o Asperger, o el polémico TDH?

Nos ha ocurrido, no hace mucho, que nos visita al Centro Escénico Pupaclown, un colegio con un niño con una de estas características. El niño tiene pánico a entrar al teatro, le cuesta conectar con su realidad diaria y en éste ambiente se siente agredido y no quiere entrar. La maestra, con gran sentido de la pedagogía, de la de verdad, de la que se adapta a las necesidades de cada niño o niña, y con una gran intuición nos pregunta si el niño puede entrar en el camerino para ver cómo se maquillan los actores, de ésta forma el encuentro con el hecho teatral será más suave y seguro, razona.

Le abrimos la puerta del camerino y de las primeras sonrisas para él, que asiste curioso a la transformación. Ahora no tiene problema para sentarse junto a sus compañeros y asistir a la representación, que sigue a su manera, con su mirada de niño desconectado que quizás sueñe con mundos inimaginables para nosotros.

Al acabar la función la actriz sale a buscarlo y le saluda con la finalidad de cerrar un proceso abierto para que un niño perdido encuentre un camino hacia sí, aunque sea momentáneo. El niño, de pronto, y ante la sorpresa de su maestra, se abraza a la actriz y le dice:

-          “Más tarde te ver”.

La maestra nos traduce el significado: Nos volveremos a ver otro día.

Y todos se fueron con su algarabía característica, niños y niñas con infinidad de diferencias y con las ganas de vivir que hacen posible lo imposible. Y si les abrimos las puertas a lo posible entonces puede suceder lo imposible.

Foto Satur Espín

LA TENSIÓN DRAMÁTICA

Muchos actores y actrices saben de la tensión dramática, esa cosa difícil de definir y que convierte el falso momento teatral en una puerta a lo sublime. Uno de los grandes logros del hecho teatral es la devolución del tiempo transcurrido sobre el escenario como un instante eterno, detenido ante el gesto y la expectación. Ocurre pocas veces, pero cuando tiene lugar, todo cobra un sentido mítico. Un actor, o una actriz, están contando una historia con la sinfonía de sus movimientos y el vuelo de sus palabras y, en un determinado momento, suspenden el tiempo sobre la espera del desenlace. Es el “y de pronto…” de los cuentos. El momento detiene el flujo de la lógica, la espera se vuelve contemplativa, algo importante va a suceder, el desenlace, imprevisible, puede marcar rumbos insospechados. Ante ésta atención plena se concentran todas las energías del cosmos congregadas en ese instante por el actor demiurgo. Es la mirada del niño que descubre a cada momento algo nuevo y fascinante, serena, confiada, agradecida, esa mirada que conservamos dentro hasta que alguien la convoca para que de fe de las infinitas maravillas que nos rodean, de los infinitos mundos que se crean a cada instante, contenidos unos dentro de otros en singular conjunción. Esa tensión dramática nos recorre toda la vida para ofrecernos miradas de nosotros mismos, pues al fin y al cabo todo lo que hay afuera es el reflejo de lo que hay dentro.

Desierto de Atacama en septiembre tras la lluvia

ENSÉÑAME A VIVIR

Es muy corriente presenciar escenas en las que se les dice a los niños, a veces con mucha rudeza, lo que han de hacer. Y siempre es por su bien, nos justificamos. No pensamos que están aprendiendo a ser, que necesitan modelos y no órdenes, la mayoría de las veces incomprensibles e injustas, fruto de nuestro propio fracaso. Y en éste estado pretendemos que “aprendan”. La educación es algo muy sutil que va calando y recreando formas nuevas donde antes solo había candidez e ingenuidad, ese estado creativo con el que nacemos y que vendemos por el camino a cambio de una muestra de amor duradera, la que sea. Lo malo es que nunca es suficiente. Ya hemos dicho en otras entradas de la importancia de amar y ser amado, es la única forma de crecer como seres y llegar hasta el final con una sonrisa en los labios y lúcida esperanza.

Y todo esto viene a cuento del cuento que os pegamos a continuación. Es de Anthony de Mello, de su libro “La oración de la rana”.

 “Al darse cuenta de que su padre se estaba haciendo viejo, el hijo de un ladrón le pidió:

-          Padre, enséñame tu oficio, para que, cuando te retires, pueda yo seguir la tradición de la familia.

El padre no dijo ni palabra, pero aquella noche se llevó al muchacho consigo para asaltar una casa. Una vez dentro, abrió un gran armario y ordenó a su hijo que averiguara lo que había dentro. Apenas el muchacho se había introducido en el armario, el padre cerró violentamente la puerta y dio vuelta a la llave, haciendo tanto ruido que logró despertar a toda la casa. A continuación, se largó tranquilamente.

En el interior del armario, el muchacho estaba aterrorizado, enojadísimo y preguntándose cómo iba a arreglárselas para escapar. Entonces tuvo una idea: comenzó a maullar como un gato; con lo cual, un criado encendió una vela y abrió el armario para dejar salir al gato. En cuanto se abrió la puerta, el muchacho saltó afuera y todo el mundo se fue tras él.

Al topar con un pozo que había junto al camino, el muchacho arrojó en él una enorme piedra y se ocultó en las sombras; al cabo de un rato logró escabullirse, mientras sus perseguidores escudriñaban el pozo con la esperanza de descubrir en él al ladrón.

De regreso a su casa, el muchacho se olvidó de su enfado, impaciente como estaba por relatar su aventura. Pero su padre le dijo:

-          ¿Para qué me cuentas esa historia? Estás aquí, y eso es lo que importa. Ya has aprendido el oficio.”

Así es la educación, debe enseñarte a vivir.

Dibujo cedido amblemente por Mónica Carretero

LA PÉRDIDA

“No hay nada más amado que lo que perdí”, cantaba Serrat y quizás tenga razón. Todos afrontamos pérdidas, todos los días y a todas horas. Perdemos células (las cambiamos por otras nuevas), pelo, uñas, juventud, posesiones, amigos, seres queridos… Pero hay pérdidas que nos duelen  y otras que no. Y todas son lógicas, necesarias, es la dinámica de la vida.

El problema viene cuando tenemos que afrontar pérdidas que no queremos aceptar, cuando el dedo del destino señala en el lugar más inesperado o a la persona más querida. Entonces caemos en el abismo y no hay comprensión ni creencia que nos consuele, no aceptamos lo que nos llueve con rabia. A nosotros, no. A mí no me puede pasar algo así. He sido bueno, buena ¿por qué entonces éste golpe tan mezquino? ¿Dónde está Dios? ¿De qué va todo esto? ¿Qué hago aquí? ¿Por qué sigo vivo? ¿Por qué sigo viva?

Estas mismas preguntas nos las hacemos cuando presenciamos atónitos el gran desastre  que el humano provoca con guerras inadmisibles en las que siempre sufren los más débiles y desfavorecidos. O cuando no somos capaces de ayudar a los que mueren de hambre por las eternas sequías, y no será por falta de recursos en todo el planeta.

Es entonces cuando, si nos recluimos en nuestro interior, y conseguimos un poco de calma en los aullidos de nuestros lobos personales, podremos percibir con algo de nitidez que la vida es lo que es, que tiene una lógica interna difícil de comprender, unas leyes inexorables exentas de moralidad o compromiso, que el hálito que todo lo interpenetra está más allá de nuestra estrecha visión y de nuestros apegos esenciales. Entonces sólo nos queda respirar el momento y hacer nuestra aportación al universo, construir nuestro bosque, metáfora de la creación, ordenar nuestro alrededor con una sola intención: hacer que la vida fluya sin pretender que haga los meandros que a nosotros nos interesa. Aceptar el curso de éste río vivificador y navegar con él hasta el océano, último refugio tras el último suspiro. Y sonreír en silencio ante tanta magnificencia.

UNA COMUNIDAD ESCÉNICA

Un niño entra en el teatro junto a su hermana porque su padre, su madre o ambos, han decidido que ese taller les vendrá bien, tras consultarlo con ellos, claro está, pues siempre tendrán la última palabra ante las iniciativas de los mayores que repercute en ellos. Pero lo que el niño no sabe es de qué va esto. Su hermana, mayor que él, sí. Le han dicho que va a hacer teatro, que conocerá a más niños y niñas, que le ayudará a superar su timidez, que…ha empezado a agobiarse. Tiene pánico a mostrarse en público, a que lo miren, es todo lo contrario a su hermana, extrovertida, egocéntrica, graciosa… ¡Qué soso eres, hijo! le repiten como una cantinela. Pero él ha decidido ya que no va a pasar otra vez por la vergüenza de estar ante todos y tener que hacer o decir algo “gracioso”. Y se niega. Y se lo dice a su madre muy bajito, no le vayan a oír. Su madre intenta convencerlo una vez más, hasta que se da por vencida con cierta frustración. Se lo dice al profesor del taller y éste le suelta al niño:

- ¡Estupendo porque somos muchos! ¿Quieres ser el fotógrafo del taller? Te dejo mi cámara y vas haciendo fotografías de todo lo que hagamos y a ti te guste. Eres libre para moverte por donde quieras.

Al niño se le enciende un brillo en los ojos y acepta de inmediato.

Así podría empezar la crónica de uno de tantos talleres de los que se hacen en el Centro para niños y niñas con o sin discapacidad, donde todos caben, donde cada uno aportará lo mejor que tenga, donde eres importante.

La crónica también podría describir cómo resuelven problemas de comunicación, el primer día del taller, una niña sorda con otra que no lo es y no sabe lengua de signos. ¡Pues con el whatsapp!

O cómo consigue un niño ciego seguir a otro arrastrándose a través de un pasadizo imaginario sobre las tablas del escenario. ¡El primero va dando golpes en el suelo! Pero lo más interesante de todo es la facilidad con que lo resuelven. No hay juicio ni rechazo ante la discapacidad, sea la que sea, hay relación entre niños y niñas con la misma intensidad por vivir, por jugar al teatro, la danza o los cuentos. Y es esa maravillosa interacción que proporcionan los niños y niñas de los talleres lo que va construyendo ésta pequeña comunidad escénica que es el Centro Escénico Pupaclown. Se trata de ir tallando poco a poco todas las facetas de un bello cristal que muestre la rica e infinita diversidad del ser humano, dinámica y sincera. Y las artes escénicas son una buena excusa, un crisol donde compartir lo mejor de cada cual. La puerta está abierta, nunca se cerrará y las posibilidades tan infinitas como el arte.

OFRENDA PARA UNA CONSTRUCCIÓN

Hace muchos años, cuando íbamos a comenzar la construcción del Centro Escénico Pupaclown, decidimos hacer un sencillo ritual en el solar donde se levantaría el edificio. Estábamos agradecidos con la vida por permitirnos ser partícipes de un proceso que podía ser importante en nuestras vidas. Importaba mucho la intención con la que nos adentrábamos en él, así que nos plantamos en el solar vacío con un paquete de tabaco sin aditivos y sin papel para hacer nuestra peculiar e iconoclasta ofrenda. Era la forma que teníamos de pedir permiso para habitar un espacio nunca antes ocupado. Tras repartir el tabaco en los cuatro puntos cardinales leímos en voz alta ésta oración creada para el momento:

Manifestamos nuestro agradecimiento a los cuidadores del equilibrio en la Naturaleza de este lugar.

Manifestamos nuestro agradecimiento al agua que nos saciará cuando tengamos sed y al sol que nos calentará para que nunca tengamos frío.

Manifestamos nuestro agradecimiento al buen viento que siempre limpiará este lugar de prejuicios y malos modos y nos traerá nuevas y fecundas ideas.

Manifestamos nuestro agradecimiento al universo en general por permitirnos construir un edificio para el crecimiento de niños y niñas.

Manifestamos nuestro agradecimiento por permitirnos tener ordenado el pensamiento y el acceso al territorio sagrado de nuestras energías.

Manifestamos nuestro agradecimiento por permitirnos vivir como hermanos con todos los seres del Planeta.

Construiremos un gran edificio que siempre tendrá la puerta abierta y donde quepan en paz todos los seres de la Tierra.

Construiremos un edificio lleno de sonrisas para que los niños y niñas aprendan a amar la vida.

Y tras el compromiso establecido con las leyes ocultas del universo comenzó la andadura. Y ya hemos llegado hasta aquí.